Понедельник - Четверг
с 10:00 до 19:00
лаборатория не работает
История каменных мозаик (ч.3)
Появившиеся во второй половине XVIII веке и получившие наибольшую популярность в XIX веке, микромозаики, выполненные в стилистике римской мозаики. К середине XIX века они уже начали использоваться при производстве ювелирных украшений. Наибольший вклад в искусство ювелирной микромозаики внесли Джакомо Раффаэлли (Giacomo Raffaelli, 1753-1836), Фортунато Кастелльани (Fortunato Castellani, 1794-1865) и Карло Джулиано (Carlo Giuliano, 1831-1895), ставшие настоящими классиками этого вида искусства.
Ювелирная «римская» микромозаика, берёт своё начало в искусстве классической римской мозаики, получившей своё второе рождение в конце XVI – середине XVII века, в связи с реконструкцией собора Святого Петра. В связи с чем в 1727 году в Ватикане была учреждена Мастерская мозаики Ватикана. В отличие от оригинальной «римской мозаики» в новой художественной мозаике использовались не камни и стёкла, а специально изготовленные цветные стёкла – «смальта», в виде маленьких кусочков – «тессер».
Сюжеты ювелирной микромозаики затрагивали не только классические римские и греческие античные тематики, а также библейские, египетские и вавилонские мотивы.
В конце XX – начале XIX века в России в стиле «римской» микромозаики из натурального «твёрдого» камня работали мастера творческой группы «Vikart», основанной талантливыми художниками – Виктором Кузьмищевым и его сестрой Еленой. В разное время в составе группы принимали участие такие художники как Белякова Элла, Жарков Владимир, Королёва Валерия, Лейкины Алексей и Галина, Попович Владимир, Трифонов Михаил и др. Работы выполнялись не только в виде плоскостных, но и уникальных в исполнении объёмных композиций. К сожалению, после смерти Виктора в 2005 году творческий коллектив распался, а традиции созданного стиля объёмной «римской» микромозаики из природного «твёрдого» камня канули в «лету». Тем не менее, работы творческой группы «Vikart» остаются уникальным проявлением московской «школы» камнерезов и получили заслуженное признание знатоков камнерезного искусства во всём мире.
На ювелирном рынке существуют два типа турмалинов того самого неонового цвета. Первый - турмалины из Бразилии из месторождений штата Параиба и соседствующего с ним штата Риу-Гранди-ду-Норте, называемые турмалины «Параиба». И вторые - Cu-Mn-содержащие турмалины из Мозамбика и Нигерии, называемые турмалины типа «Параиба». Они являются достаточно редкими, чем обусловлена их высокая стоимость.
Нами наблюдались включения графита в синтетическом алмазе (Метод химического осаждения из газовой фазы – CVD) имеющие интересную форму.
Обучение геммологии не ограничивается простым заучиванием названий минералов и их характеристик; это глубокое погружение в мир кристаллографии, оптики, химии и минералогии, а также развитие критического мышления и наблюдательности.
Рассмотрим некоторые наиболее значимые и широко известные геммологические коллекции, представленные в музеях с мировым именем. Одной из самых знаменитых геммологических экспозиций является Алмазный Фонд, расположенный в Московском Кремле. Помимо знаменитых алмазов, добытых на территории СССР и России, здесь можно увидеть исторические драгоценные камни, включая самоцветы.
Культивированный морской жемчуг представляет собой жемчуг, образованный в результате контролируемого процесса разведения моллюсков, осуществляемого человеком в морской среде. В отличие от натурального морского жемчуга, который формируется спонтанно в диких условиях, культивированный жемчуг является продуктом целенаправленного вмешательства в физиологические процессы моллюска-жемчугопроизводителя.